在前作中，亚瑟果决成为了怯夫，全盘接管了我方的天性，这让它契合了好意思漫原作中的沟通内容，而本作试图给出怯夫化之后的再纠结历程，则更多属于原创，委派着导演托德菲利普斯和主演华金菲尼克斯对作品、变装、以及沟通联的现实宇宙的自主吞并。因此，第二部征战在果决十分自洽、完整、闭环---不管从作品表达如故“接入原作”动身---的第一部之上1314酒色网，就具备了主创们表达更多自我创作诉求与想想不雅点的全新意旨，亦然它成片的根柢动机。

　　基于第一部或“怯夫”的一贯吞并，或基于第二部沉静的角度，咱们会得到各自不同的判断与体验，亦然本片国际反馈的成因。但不管如何，托德菲利普斯与华金菲尼克斯从本作动身的构想、侧重、遐想，如故应该被完整提议与热心到的。

　　在主要舞台的确立上，本片从歌舞片的步地动身，征战了“监狱”与“饰演舞台”这两个主要的舞台，分裂承载着现实与精神的两重宇宙。后者是相当开释的怯夫化天性，而前者则是外部社会逼迫其放置怯夫化、接管“亚瑟”的环境，后者守旧着亚瑟去对抗前者，在高压下保持摇摇欲坠的怯夫自我，而前者则一样在试图摧垮后者的存在。由此可见，在歌舞步地的“天性开释”以外，它也试图去效法《飞越疯东谈主院》的内核，即东谈主物在监狱象征的“主流社会”规训之下的人道挣脱，从被相当压制之中取得目田妥协放，而“歌舞”则是对抗它的天性自己。

　　而在主题层面上看，“主流社会”渐渐被张开，变成了“表层权利阶级”的小圈层，它掌抓完全的压制力与谈话权，由此强行警戒着亚瑟等犯东谈主，也用电视媒体、现行法律、价值不雅念，趋奉着更多的平方全球，对确凿主体的社会进行想想礼貌，纳入到我方想要的形态之中，由此形成了裂缝的妥协，实质上正是对平方全球天性的扼杀，让全球对阴暗活命的震怒与抵抗情绪被麻木、强压，但最终会不可扼制地爆发出来。这是第一部的发展历程，在第二部里则得到了新的宗旨与证明，由此引出了主创在想想阐明上的全新阶段。

　　序幕里，作品给出了最为完好的天性现象，却所以歌摆动画片的步地出现，怯夫翩翩起舞，欢唱全程，这组成了其天性的彻底开释，对应着歌舞片的主体步地，却只可展当今动画片的宇宙中，与全片合座的阴千里、暗色调的基础作风完全对立。而在动画的遣散，差人一样出现，并打倒了怯夫，以此对接到了第一个镜头里的监狱全景，统统东谈主皆在现实的暗色调之中，被警戒着走出了我方的牢房，意味着动画的非现实被龙套。

　　延续着第一部的遣散，怯夫成为了亚瑟的目田天性，并被主流社会的价值不雅、社会形态所压制着。一组奴才镜头展示了他在监狱中的被各式警戒，监狱侦探接续讲着枯燥的见笑，并反问“你能给我讲个见笑吗”，配合着诬蔑歪斜的构图，以及给亚瑟的“刮胡子”---即对其表里形象的强制性打造，让其适合“传统社会的规整”---皆是对其天性的诬蔑，让他被动奴才着我方的见笑而笑，并将他的见笑归于我方的趋奉之下。

　　这么的怯夫成为了他的第一层“分裂”，即基于亚瑟这一主流社会骨子的“休想”，而他需要作念的就是自我的厘清，接续被见告“怯夫是你的分裂休想”，澌灭它并明确怯夫才是我方的人道，对应着无亲情与活命的亲情丢失、不可解救之唯一事实，申辩讼师与差人免强他去接管的亚瑟才是被外力分裂出来的“休想”，亦然活命仍存但愿的休想。监狱条款他去看心理大夫，并给他吃药，而医用dv拍摄他的画面，以及囚禁在牢房中的框中构图，皆是对这种“主流社会规训、强制其接管亚瑟东谈主格主体性”的象征。

　　作品天然会围绕着歌舞张开遐想。监狱与申辩讼师对他的警戒永恒伴跟着音乐的元素，不管是差人们吹的口哨，如故哼唱的歌曲，而更遑急的则是唱诗班的基督教歌曲部分。这是监狱组织的行径，正是对东谈主们的“心灵洗涤”，与亚瑟和奎因为主的芭乐和流行乐形成了对比，前者更适合传统文化的价值不雅，传输救赎与爱，却是对平方东谈主个体情爱的无视，只强调天主的光辉，免强东谈主们以此表达对天主的爱，亦然对于每个平方个体的想想警戒与灌注，尔后者则是确凿自觉的自我式样的表达。

　　两种歌曲步地成为了监狱与“怯夫”对亚瑟的两种”解救”方式，也延续到了色调的层面。导演设定了两种暖色调，一个是阳光的暖黄色，是愈加日常与主流社会的“温煦”，组成了监狱对他的规训，在心理大夫与唱诗班的段落中推广到了全室内，意味着主流社会的“救赎”极致进度，但这种救赎瑕瑜常局限性的，现实上是对天性的压抑，好多监狱场景中皆会带有这种暖光，却只出当今窗外或单方面的部分，或以一种变形的冷色调黄色的灯光步地投射到监狱全局环境，以此作为监狱之“主流社会”的真相揭露。而在另一方面，代表目田人道的则是红色暖光，更接近于血的脸色，更有具体的“纵火”部分，从火的亮黄色转为红色，这种负面、破损性的脸色，对立了暖黄色，是亚瑟的凄怨之人道，以此对抗监狱的事实性“阴暗”压制。

　　在开头部分的遣散，亚瑟阅历了暖到冷的黄色氛围，终末被关起来，堕入阴暗，点火了红色的烟草，正是对色调承载“两种东谈主格”对抗之主题的定性。而在第一阶段的各式监狱段落中，导演也皆在重叠着这种变化历程，让亚瑟从暖黄步入阴暗的暗色，而背景音乐的追到歌颂则是其“怯夫”天性被扼制之后的可怜的真实表达，让他在遣散的画面中悲鸣。而第二个代表性的质变场景则是奎因与他的看电影和纵火，电影中的歌舞与奎因的饱读吹诱发了亚瑟追想人道的信心，奎因更所以纵火的“带来亮黄色与破损监狱之主流社会”的方式，给出了具体的抵抗激励，火焰变成了红色，亚瑟也追想了怯夫，去对抗监狱免强我方接管的“亚瑟”：他们先是歌舞，随后试图冲破围栏，终末被暂时性地扼制，投进了完全阴暗的牢房，却在精神层面的宇宙中赓续歌舞，给阴暗的幻想舞台投下了追光灯的亮堂，意味着精神层面从“被完全压抑”的叫醒开启，而亚瑟也第一次成为了怯夫的装饰。

　　在第一阶段，这么的见地强化与主题定调是可以的，歌舞对剧情内容的象征寓意也算规范，是《爱乐之城》等作品中常用的步履。作为第一阶段的落点，亚瑟再次面对心理大夫，暖黄色变成了彻底的灯光冷黄，他在构图中被雕栏完全囚禁，再次笼罩在拍摄画面中。他被条款承认“亚瑟”立场下对杀德尼罗事件的形貌方式，并以怯夫的方式作念出了反击：导演遐想了前作中经典的“后仰抽烟”细节，此前亚瑟在牢房中点烟，在这里则被洗劫了烟草，大夫反而抽烟，最终亚瑟强行抽起了烟，并怯夫式的后仰，以此完成了对“怯夫”人道的追想，反抗住了主流社会对“亚瑟”的逼出。

　　而况，咱们也要提防到本片对奎因的使用步履，她事实上代表了亚瑟对亲情缺失的“有用弥补”，这正是他能得到的唯一且切实的”解救”。他缺失了母爱，母亲对他只是利用与骗取，反复约束事实的结果却是失败，而奎因则是他性掷中的另一个女性，给他带来了爱情的得志，这种得志陪同的却是对社会的同等凄怨、对“怯夫歌舞”的诱发。这种“诱发”一样是外部动身的，对比于主流社会的监狱与申辩讼师的“外力施加”，而它带来的则是亚瑟在怯夫化之上的再圆满，与女性爱意沟通的缺失导致了他对既有活命的彻底凄怨与怯夫爆发，再作为怯夫而领有坚实的女性爱意沟通，从而彻底进入与此前活命的对向现象之中：裂缝的母爱之”既有活命”的裂缝性被龙套，切换到了真实的情爱之“怯夫活命”，对应着个东谈主活命层面高潮到的社会环境，即“表层阶级规训之裂缝妥协”与“凄怨激励抵抗人道，不可压抑地冲破之真实立异”。而申辩讼师更是另一个女性，以此与奎因形成了“怯夫对亚瑟”以外力诱导的对比性组合，而亚瑟倒向的则是奎因的爱情一边，因为爱情更契合一种“个体性的内心响应”，完全出于奎因我方的内心，并得志亚瑟的内心缺口，而申辩讼师则只是在为了我方的职责获利，并以主流社会的想考方式与价值不雅而行动，无法像奎因一样，将“外力”转为亚瑟的“内驱”。

　　作为影片的第二部分，作品张开了法庭戏的内容，这亦然戏剧层面的主体。亚瑟站到了法庭提供的“公众视线平台”之中，自述他对杀东谈主事件的阐明立场，亦然他对自我内心现象的述说。从逸想化动身，这其实很有后劲，亚瑟需要承受申辩讼师列出的各式凭据，为他进行“亚瑟东谈主格的受创”申辩，由此论证出其杀东谈主的有罪，而对外的同期也会让他我方被严谨而自洽的逻辑所劝服，我方承认罪责。而在另一方面，奎因则接续辅导他的”怯夫化”，即杀东谈主事件是对主流社会的积极抵抗，无对于悲催性的伤痛，反而是人道的完好开释，让亚瑟去安定厘清申辩讼师说法之中的裂缝本质，不外是为了胜诉的臆造凭据良友，并让亚瑟认同我方杀东谈主之于天性的无罪。同期，以亚瑟自身动身，他一样面对着两种东谈主格对应的不同诉求的蛊卦，主流社会的价值不雅需要他用亚瑟的悲催口气去汇报一切，完成适合传统想维的“无罪”结果，而天性则条款他去叙说真实的心理，去遣散抵抗宇宙的根柢诉求，而法庭带来的“社会合座热心”恰正是最好的舞台，让他能够将震怒的枪弹用言论的方式辐照向统统东谈主，是比前作的德尼罗脱口秀愈加泛泛的“舞台”。终末，则是奎因与申辩讼师的层面，奎因与亚瑟的赤心契合、爱情真实 、出自本心，以及申辩讼师的自暗自为、将亚瑟动作职责树立的器具，可以在二东谈主形象平等的首先上动身，渐渐完成东谈主物形象的揭露，伴跟着后者论证凭据的安定证伪，后者基于爱情驱动而对前者的密告努力，完成对亚瑟的最终趋奉，让他看篾片不雅上的“真相”与自我天性的真相。

　　但是，本片却莫得遴荐这么的规范“法庭戏”架构，并莫得严实而完整的逻辑论证，更莫得奎因与申辩讼师的想维对决，“基于主流价值不雅的理性契合与理性客不雅逻辑对决的磋商”在《陨落的审判》中就绝顶典型，而本片则只是将法庭戏当成了一种绝顶见地化的存在。领先，它是另一种步地的“歌舞舞台”，是亚瑟在无法确凿带有怯夫装饰的现实宇宙中的“怯夫化”平台。而这也聚首到了法庭作为”主流社会平台”的第二种意旨。

　　在第一场庭审的时候，法庭就接续地出当今电视新闻的画面中，绝顶确凿地成为了谈话权阶级趋奉与视线笼罩之下的存在，他们笼罩着亚瑟，并以此作为趋奉平方全球立场的方式。奎因的作用一样在这里出现，她龙套了一台电视，作为对”怯夫化结果”的诱发铺垫。在现实中，她也一次次地与亚瑟站在围栏的两头，接续强调着”你是怯夫”，给亚瑟点烟，最终让亚瑟后仰抽烟，终于在现实的樊笼构图中起舞，随后引出了对法庭的彻底降服。亚瑟要在法庭上头对镜头，给以立场的反击，直到冲破这种笼罩，将之反过来变成我方怯夫化的歌舞舞台，并以此去透过镜头、龙套“笼罩与趋奉”、影响到平方全球，完成对谈话权阶级的“全球立场”之对抗，让全球归于我方的“怯夫天性”阵营，沿途抵抗。

　　导演在这个阶段中欺诈了第一部的经典遐想，领先再现了第一部里的”巴士技艺”，他两次坐在通往法庭的车中，被暖黄色所笼罩，“主流社会”的见地更明确，而第一次的糊涂式样变成了第二次的大笑，正是第一部在巴士中的现象，看向小孩搞笑而被反抗，从追到的“亚瑟响应”变为怯夫的“哄笑这阴暗的一切”。随后，则是第一部里的“公众自得”方位，从亚瑟第一次庭审开动，法庭外的公众就开动将他动作神，自得地围不雅庆祝，这脱离了电视画面与监狱局部，正是掌抓谈话权的主流社会以外的确凿平方大师，与亚瑟一样承受着真实的阴暗，并想要爆发抵抗的天性。

　　电视媒体与监狱和法庭一样，是界说何为”主流社会”的“表层阶级”，而确凿的最高大“主体社会”则是被他们所压制、警戒、定性、想想礼貌的被压迫者，是亚瑟一样的平方全球，他们天性中的抵抗被压抑着，最终要完成爆发，揭表露主体社会确凿的“立异”样貌，龙套表层阶级界说与免强他们保持的“妥协”假象，我方以暴力抵抗的方式解救我方（抵抗监狱，亚瑟对抵抗表层的“杀死德尼罗”进行无罪化阐明），拒绝表层阶级名为救赎的“想想规训”（监狱唱诗班、对亚瑟进行杀东谈主事件的“有罪”灌注），才是本片在现实层面的落点。这也对应了亚瑟第二次庭审后回到监狱的段落，趋奉了众犯东谈主的起舞。

　　而在传统戏剧与歌舞的对接之上，咱们也能看到“歌舞”从精神层面而渐渐的“影响现实”，第一次的庭审围绕着开枪，亚瑟蓦然进入了歌舞的精神宇宙，奎因与他的怯夫形态在德尼罗秀的舞台上饰演，终末向他开枪，却莫得血流出，由此象征了开枪杀东谈主的“本质不存在”，抹除了他出于亚瑟立场的“认罪”，随后影响了现实里的他，向狱卒们笔出开枪的姿势，对接到奎因对他的现实里激励，最终落到了现实里的第二次庭审，在监狱里仍然开枪的“开枪无罪”立场，与申辩讼师决裂。而在第三次庭审中，怯夫装饰彻底出当今了现实里，他完全强烈地反击、嘲讽法官，与奎因的歌舞之精神宇宙也与庭审的采集画面无缝衔尾、反复切换，歌舞自己也从奎因对他的蓦然打断（此时他的仍略彷徨）强调“杀东谈主无罪”，变成了欢歌到底的彻底怯夫化。

　　歌舞与戏剧的高度对接1314酒色网，歌舞作为完全主体的架构，并不是不可行，这让本片走向了心理、精神、情绪为干线中枢的宗旨，这其实亦然歌舞片作为”心灵直不雅响应”最适合的想路。

　　但于本片而言，它不可幸免地产生了问题。第二部分的法庭戏，即亚瑟在初次开庭的画面中进入追光灯下，站到“社会舞台”中，开动“怯浑家道”的饰演之时，这亦然其天性与现实社会的对接与交互的开动，他行将进行现实中的抵抗，并被现实所警戒，给出终末的对战结果。在这个追光灯式的“登台亮相”中，作品仍是势必地从“内心紧闭”空间来到了“现实社会”外部，这亦然不可幸免的表意升级宗旨，将作品转入了现实语境。本片最根柢的问题---本作的沉静表达动身，而非“契合好意思漫/前作”---也来自于此。

　　领先，从戏剧层面动身，它险些完全糟塌了上述的法庭戏的一切可能性。申辩讼师与奎因如实站在了南北极，分裂让亚瑟针对杀东谈主事件进行有罪或无罪的自我判定。但是，咱们看不到奎因与申辩讼师的舌战，更缺失了公众对其舌战产生公论响应的部分。掌抓谈话权的媒体作为表层社会代表，先诱导平方公众去救援申辩讼师，打压奎因，随后被亚瑟的怯夫形态言论而安定窜改，诱发出我方对媒体的不悦，并聚首到我方的活命自己，从而开动救援亚瑟与奎因。这种变化才能展示压迫亚瑟的社会全貌，主流谈话权的社会层口试图规训他，而平方东谈主则与他一样、产生共情，形成阴暗社会的表意进度扩展。这也正是第一部如斯出色的原因，亚瑟的天性与现实社会高度对接，因此后者的丰富性是不可或缺的，不然就会让作品过于堕入“个东谈主心灵宇宙”，变成一种无根基的朽迈自嗨，也缺失了现实社会对东谈主性压抑、而自身又不赋予但愿的批判性，监狱戏代表作《飞越疯东谈主院》正是如斯，亦然监狱应该承载的寓意。

　　更进一风景说，这也完全糟塌了奎因和申辩讼师的变装，让她们完全莫得了个体性的存在感，只是对“亚瑟如故怯夫”的两种东谈主格的对应器具良友，完全为了“趋奉亚瑟”而存在。畸形是奎因，由于现行的用法，她与亚瑟的出场险些完全绑定了，接续地促进着亚瑟的怯夫化，而沉静领有的东谈主物性则只是背景进度的“一样家庭不幸”。莫得沉静的空间去塑造之下，奎因的心理宇宙相当不完整，这也反过来让她对亚瑟的怯夫化激励完全落到了空处：从式样角度动身，她莫得给出确凿的伤痛活命的共情点，让亚瑟去坚毅到“一切皆是确凿”，而法庭磋商元素的缺失，则让她更无法在理性角度上去“劝服”亚瑟，有的只是接续的“你是怯夫”的空口见告，再给怯夫点烟、画上浅笑的口红印良友。奎因皆如斯，更无用说其他变装，申辩讼师与各式女性证东谈主皆是“主流社会女性”，对应他的母亲，接续为“亚瑟化”提供凭据，事实上却让他闪回出了也曾的阅历，接续再次诱发“怯夫化”的倾向。唯一被他反诱导的证东谈主则是侏儒男性，是与他一样的弱势群体，与他产生共情并作念出适合“怯夫化”的证词。

　　让东谈主最可惜的，莫过于哈维丹特。他是庭审的稽查方，代表主流社会的力量，而双面东谈主的身份也让他具有了“人道的压抑与爆发”的两面性。这本是一个最好的东谈主选，可以让丹特渐渐被亚瑟和奎因反向窜改，由此阐述主流社会之光伟正的裂缝，他没能让亚瑟离开怯夫，反而我方变成了双面东谈主。关联词，庭审戏的戏剧内容完全缺失，咱们险些莫得看到什么确凿的磋商，有的只是对也曾阅历的机械复述，以及“他认罪，他受伤”与反向论调的“你是怯夫”的接续宣言。因此，哈维丹特无法“被反向劝服”，其自身以至莫得了任何存在必要，只是一个主流社会的表里标记，对亚瑟的表里形成默示良友。

　　天然，就像使用ladygaga的宅心一样，本片以歌舞为主、式样主打的想路，可以表露她在歌舞发扬力上的优点，以此作为“拉满式样层面”的方式，这也让作品在文本上的现实指向力势必相对迂腐。但是，即使从纯心理与式样的层面动身，本作也莫得给出宽裕的发扬力和深度。可以看到，在2/3的部分中，亚瑟皆保持着内心深处的根柢抵抗性，即“怯夫化”对他的完全占据，从序幕遣散的“阴暗樊笼里点烟”就作念出了定性，而他也从未在奎因与申辩讼师之间产生过动摇，只是接续地被前者诱导出内心深处的怯夫良友。

　　由此一来，两面东谈主格形成的式样层面纠结也就很难成立了，怯夫化被扼制的可怜应该来自于两个阶段，领先是被扼制自己，随后是对“亚瑟”的反向逼迫，组成另一面的“怯夫化”接续高潮的交互，带动式样层面的内容张力达到热潮。而在本片中，咱们只可看到外部压迫的“第一阶段”，落到了监狱对亚瑟的最外皮打压之上，是狱卒们对他的拷打、哄笑、呵斥，是最容易给出的蓦然行动，更接近于对环境自己的衬托，一样的映衬式呈现则是升格镜头，其中的他犹如行尸走肉，间或可怜地高唱。但是，第二阶段其实才是要点，却因为戏剧层面的“诱导”（庭审内容、对接现实社会与亚瑟的具体活命）的缺失而无法有用给出。这让亚瑟有别于“怯夫欢脱”的可怜层面，无从深入地展现，而确凿的“怯夫化中枢”的式样层面落点，即对社会最强力压迫的反击、开释破损这一切的天性，也就无法遣散了。

　　而咱们能愈加看到的则是“怯夫”的部分，来自于标记化最显然的脸部守密，以及亚瑟秀丽性的各式动作，这是无需戏剧内容加持即可取得的部分，独赶快可信着，却意味着本片在东谈主物塑造上的相当歪斜，本应是“矛盾”，戏剧文本上的东谈主格遴荐与式样层面的“可怜与欢脱的独立、冲突与倒向”，传达出来的却唯唯独面良友。

　　如故老问题，亚瑟的心理内容与现实社会的批判性聚首过于密切，不管是批判立场、社会发扬自己，如故亚瑟的式样层面内容，皆要与现实”保持密切的交互，才能具有确凿的深度。而本片以至莫得给出任何像样的“法庭”内容，由此荒漠了戏剧层面的最主要部分，那么式样心灵呈现的单薄也就不可幸免了。

　　咱们最能有用感受到的永远只是歌舞的部分，它天然是本片的中枢主打步地，但局限于此的话就失之于单调，莫得戏剧文本的内容进行“神思由来”的守旧，只剩下了歌喉与动作带来的“神思”结果。菲尼克斯和gaga尽量地进行着演唱，不管是背景音乐里的追到歌颂，强调“被压抑与强行窜改的可怜”，如故精神宇宙中的“怯夫爆发”之自得，皆靠歌舞饰演而尽量拉高了发扬力。他们作念的不算差，gaga更是有着出色的表露。但歌舞终究有其局限性，只可发扬“情绪与东谈主格的结果”，而败落了“成因”。

　　天然，本片也在尽量地优化非戏剧文本层面的遐想，让它产生更丰富的表意作用。歌舞部分如上所述，精神宇宙与现实产生了变化性的交互历程，后光与色调也“照亮阴暗”、“变为红色配景”，而其“开枪”的内容更是亚瑟对我方杀东谈主的立场映射。此外，本片也尽量推升了现实段落里的环境要素，永恒以升格镜头渲染着监狱与法庭的压制，亚瑟的可怜，而暖黄色到冷黄色再到阴暗的打光变化，对应的“怯浑家道爆发”时的火焰、红色，也皆渲染了现实宇宙里场景的式样基调，让它变成了舞台式而非现实主义的守密好意思术作风，成为了歌舞的一种蔓延。

　　由此可见，菲利普斯有点“一不作念二不断”，既然以歌舞主打，迂腐了现实表达，就干脆彻底将本作带离“现实主义作风”的调性，一切以大肆的情绪“结果”为主。但是，当影片到了终末部分的时候，只以情绪内容为主的倾向就会产生不可挽回的问题。他作念出了好多的调遣，但永恒绕不开最本质的过错，并在遣散的主题升级中不得不面对它的相当爆发。

　　亚瑟在2/3的技艺里皆被压抑着人道，却永恒在内心深处保持将强，这一方面是由于现实内容不及，无法给到“现实压迫”的具体发扬，而怯夫的部分则相对直不雅简短。而在另一方面，这个表意后果也被动作念了主题最终升级的中间历程，亚瑟终究如故被压制了，他无法在现实里成为彻底的怯夫，哪怕一直如斯将强也船到抱佛脚迟。这格外强化了现实社会的压迫力量之强，是社会批判作品的惯常落点。但问题也来自于此，它最终如故绕回到了批判现实、对接社会的角度之上，那么菲利普斯永恒在努力强化的歌舞主体、“情绪”结果，以此动身而构建的合座内容，就完全无法趋奉出这个落点了。

　　要是是一个规整的庭审戏，那么咱们可以让奎因劝服一切、争取到亚瑟，以至主导了“公众”之后，再被“官方”所降维打击，扼杀这一切努力的意旨，也拆除了亚瑟、奎因、以及一切的平方全球，以至包括被诱发了双面东谈主的哈维丹特，并由此让亚瑟重新无奈地变成了”亚瑟”。但在本片的干瘪庭审戏中，这种表达根柢不可能遣散。退一步讲，而要是咱们有一个愈加沉静性的奎因，至少也能让她在面对亚瑟被动“亚瑟化”的滚动中，发扬出更深入的失望，因为我方委派的“面对阴暗活命，抵抗一切压迫”之天性神明的倒台，让我方对活命失去了确凿的解救但愿，只领有唱诗班提供的裂缝“救赎”。而要是亚瑟的东谈主物塑造、过往阅历与当下的对接能够更精熟，奎因的表达也可以扩展到更外部的平方公众层面，以此作为遣散处“杀东谈主又自尽”这一极致凄怨的守旧。

　　关联词，本片的终末部分中莫得这一切，因为它此前的倾向仍是奠定了后续发展的不可挽回。菲利普斯也知谈作品的问题，因此努力地放入了无数的第一部“亚瑟活命”闪回，让他在证东谈主们的证词中回忆，也对接到彼时具有的一些动摇现象，但这是不够的，因为他彼时就以此形成了“怯夫”，再反向的变化、龙套“怯夫”，需要的是当下的新一轮刺激与压迫，这却是丢失的内容部分。同期，他也让奎因对我方“开枪”，”杀死”了仍是作为怯夫女而化妆完毕的“人道自我”，承认其无法存在于现实宇宙。但奎因永恒败落的沉静性，到了此刻需要点睛落点，方才调用起“东谈主物塑造”，赫然是船到抱佛脚迟的，反而落到了亚瑟一样的“升级后更浮泛”结果。作品很可惜地糟塌了奎因参加唱诗班的部分，它很容易就能起到作用，让她在“监狱救赎”与“怯夫解救”之间踌躇，串联出我方家庭的活命阅历内容，但唱诗班只是只是单次出现的“表层阶级规训之裂缝救赎”，作为单纯的见地而存在，其作为奎因仅有而相对沉静的“东谈主物塑造”切入点，也就无法起到更多作用了，只是对亚瑟的加持补助，就像奎因这个东谈主物自己的定位一样。

　　菲利普斯能作念的，只是只是歌舞与色调环境等腐臭路良友。亚瑟再次回到了车上，带着怯夫脸大笑，在现实里唱歌，而监狱也变成了车灯的红色后光，却被干预禁闭的完全阴暗所打断了，而他的化妆也变得残毁起来。而在终末一次庭审上，他带着怯夫脸，却依然只可被电视新闻画面所笼罩，在其中想要作念出抵抗的言论，凝望镜头许久（这亦然菲利普斯想要强化的“悬疑”，让东谈主误以为是宣言，现实上是自我狡赖），最终却说出了“亚瑟化”的自我宣判。

　　随后，菲利普斯试图再次与第一部进行对接，借用其更强的现实社会与塑造基础，进行反向的“推翻”。他让亚瑟重新靠着车窗，正是第一部开头基本无“怯夫化”阶段的亚瑟，也再次走上了台阶，而第一部里的怯夫狂舞、万众自得则不再复现，唯独离开他的奎因，让他再次回到了母爱缺失的失败现象，不再得到怯夫与奎因这一“天性之上的圆满”组合。这与第一部的遣散有玄机的对应，第一部遣散放在第二部里，现实上就精神宇宙与现实宇宙的“合二为一”，欢脱歌舞第一次完好遣散在了现实里，而在第一部中，他也龙套了电视的“主流社会舞台”，将确凿平方大师的社会环境变成了沿途歌舞的群体怯夫舞台，以我方的真相扩展到了“大师与真实社会”的天性真相，但在第二部中，这一幕却呈现出了反面的推翻式现象。

　　不可幸免地，菲利普斯必须对“现实社会”进行平直的呈现，但他只可用一种相当“结果化”的方式给出，符互助品的“情绪结果、心理现象结果”的基调。他以至用了一个毫无缘故铺垫的起手式，平直给了一场难熬其妙的爆炸，破损了法庭代表的“谈话权阶级”，以过火中的一切东谈主物，意味着其界说的现存社会的裂缝，同期也带来了一种宏不雅维度的暴力与抵抗，似乎意味着谈话权阶级的难以为继，是亚瑟投向怯夫的势必行运，以至超出了他我方的个体阐明与抉择，而是行运告诉他“你不成认罪，不成抹除怯夫的天性一面”。

　　这带来了怯夫角度动身的“破损天性”，似乎是将亚瑟逼迫向怯夫化的宏不雅行运，而无具体缘故的遐想亦然为此。外面的平方全球成为怯夫打扮，既成为了“最浩荡社会真容”的代表，组成“引爆法庭”的见地层面的元凶，揭穿了谈话权表层打造、免强灌注的裂缝，表露拆除性与抵抗性的真相。这等于菲利普斯对社会现实现象的平直发扬：表层的裂缝救赎之妥协被龙套，平方全球爆发了被压抑警戒的抵抗天性，将社会形态带到”揭竿而起”的逸想化阶段，让一切皆是怯夫化的画面。

　　但是，身处其中的亚瑟却是渺茫无措的，这等于作品对其“无法怯夫化”之现实行运的升级，即使宏不雅行运似乎仍是将他免强地推到了怯夫一边，龙套了他的恪守与取得得胜的主流社会，但他依旧无法皈向人道。事实上，这种矛盾性才是他的完整人道，是永恒存在的主流社会压制、警戒，对应着现实段落里发扬被压抑之可怜的歌颂永恒，“双重休想”意味着两个东谈主格各自沉静的“不够廓清”，皆是他出于不齐心理诉求与外力承受的相对“休想化”存在，对阴暗活命压迫的凄怨而生出怯夫，又因受其压迫、强制拉回“亚瑟”的可怜而无法彻底成为怯夫。

　　这种双重休想带来的结局则只但是拆除。在遣散的监狱，犯东谈主们给出了他也曾引颈、纵火的动乱，他我方却不再融入其中。一个犯东谈主失去了也曾趋奉我方舞蹈、抵抗监狱的委派神明，凄怨地杀死了现实里无法成为怯夫的亚瑟，让他只作为“非现实宇宙”（犯东谈主的精神空间之联想）里的怯夫而大肆地存在，不至于被现实里的“亚瑟”存在所收缩、狡赖、推翻。

　　这也对应了歌舞层面的内容，序幕里的动画、正片的精神宇宙，永恒不是现实里发生的欢脱歌舞，而现实里唯独可怜的歌颂，落于亚瑟挽回奎因失败的电话里哼唱。纵不雅全片，歌舞承载的精神宇宙与现实产生了变化性的交互历程，从各自沉静到愈发密切的贴合，歌舞的精神宇宙成为亚瑟的现实心理守旧，又在野向遣散的爬升节点，行将进入现实宇宙而取代之时，转向了“再度割裂开来”的反向变化，并最终反过来被现实所迫害。

　　动画遣散的“怯夫被差人杀死”，果决明确了事实的结果，以至让逸想精神维度下的“怯夫”皆不再可持续了，意味着其作为现实里亚瑟精神守旧的不可持续，让他只可在现实里落到终末一个特写镜头的“残毁怯夫装饰的物化”。而把他作为神明的统统这个词平方全球群体，对谈话权掌控、压迫我方恪守规训的表层阶级的抵抗，这一逸想化的社会形态，也会与亚瑟一样地沦陷，再次归于表层主导的“裂缝妥协救赎”现象之中，正如同遣散处崩溃了的个体犯东谈主。这种社会形态的逸想化就是欢脱歌舞与怯夫姿态的逸想化，终究有别、沉静于龙套逸想主义的现实客不雅宇宙。他在现实里被枪击物化，与精神宇宙里被奎因枪击而无事的画面产生了同步，后者代表的“杀东谈主事件无罪”与“暴力抵抗之天性的成立”终究停在了精神维度，在反向的现实结果眼前显承诺外旨，也无法确凿守旧他、幸免其现实里的去怯夫化与物化。其带着怯夫妆容、闪回怯夫被枪击之下物化，正是身段与精神层面的“怯夫”双重沦陷。

　　作为落点，这个社会的“结果”与批判现实的“主题”自己是没问题的，但它依然败落了东谈主物的内心成因，亚瑟的动摇从开动就是浮泛的“借助第一部”进度，更无用说终末的“爆发与彻底恪守”了，以至由于其巨大幅度的“拔高”，而更显得突兀、生硬起来。一直以来，亚瑟更能让不雅众感受到的部分永恒是依托于歌舞和形态之“结果”的怯夫化，而他蓦然失足、丢失心灵守旧至此，就显得根柢莫得依据可言。

　　畸形是本片主题的升级指向，将社会从缺乏的“主流传统”扩展到了“阶级化”的高度，用媒体形成的谈话权与公论想想趋奉力象征了表层阶级，即差人和法律，他们皆具体地作用于亚瑟，与对亚瑟进行想想“调养”的心理大夫等同，又领有对愈加繁多群体的影响力，进行着对统统平方群体的想想趋奉与免强，其行动与对亚瑟的“去怯夫化”并无区别。这精熟地对接了亚瑟与平方全球，让后者切实地被亚瑟感染、抵抗，也带来了表层阶级主导界说与谈话权的“裂缝主流社会”，它是对平方全球的“确凿主体社会”的压制与秘籍，免强后者恪守我方，压抑确凿的抵抗天性而规训，并被后者最终彻底爆发出抵抗而暴力立异。

　　这是第一部的表达，亦然完全的现实主义作风，因契合其时的西洋现实情况而格外有意旨，也被延续到了本片的落点遣散部分，试图以更强烈而极致的进度、步地，为系列画下句号。

　　但是，菲利普斯在具体的构建中完全绕过了现实部分，以至莫得文本层面的基本东谈主物塑造，那么现实主义的落点就完全莫得相应的语境去表露，咱们只可看到亚瑟相当不敬佩的“个体物化”，高潮的想想寓意则无从波及，以至其个体的物化皆只是情绪与东谈主生的“结果形态展示”良友。

　　事实上，歌舞片势必会倾向于心理与情绪层面，而大部分的歌舞片则会以逸想主义、精神得胜作为全片主题，只强调东谈主物对宇宙的好意思好期待与活命自己的积极朝上，其中的负面散漫亦然它们的暂时受制，最大放置地剥离现实对接的需要，如《雨中曲》等就是如斯。一朝对接到现实部分，哪怕强悍如《爱乐之城》，也不免于后半部“被现实消逝纯爱逸想”的干瘪单薄，从歌舞穿插经典电影桥段的灵性、“联想的闪光”，蓦然落到了三坏话情剧一样的水平。而《怯夫》系列的根基即是高度的现实指向性，以至具备了突出一般电影的具体期间性，与2019傍边的西方民粹、坚毅形态对立、种族对立高度关联。因此，第二部也就会靠近更大的歌舞片局限性。第一部因为与好意思国动乱的高度互文，成为了印证期间特质的经典作品，第二部却是歌舞片与“饰演”主打的路数，其结果也就了然于目了。

　　这无疑是菲利普斯努力的反后果，他致力于地遐想了歌舞，想办法将之与现实和东谈主心内容产生映射交互的作用，也致力地渲染了环境的氛围，更在表达上想办法“绕过”对现实部分的需要，但以这个作品而言，绕不外去的正值就是其成立且有价值的根基部分，终究是绕不外去，只会在最终升级时而不得不面对时堕入愈加巨大的负面结果，营造、映射、遐想出来的部分自己值得被提议与正视，但后果停留在“情绪与东谈主格之结果”的眉目，于作品而言是远远不够的。

　　如故那句话，第一部其实仍是绝顶自洽与完整，是菲利普斯对其时现实社会的更完整、彻底的不雅察与阐明，因此给出了可以的现实语境表达，并与怯夫的东谈主格滚动这一高度内在与情绪化的东谈主物塑造层面内容对接了起来。而第二部的菲利普斯似乎只是对现实社会的变化有一个糊涂而缺乏的见地，产生了比拟理性的情绪响应，因此只可让我方“表态”，对应到创作上也只可给到“立场”平等的“情绪、东谈主格、东谈主生之现象”，一切也就只可停在东谈主物心理的边界，依托于歌舞和氛围这种“非现实主义”的步地。菲利普斯似乎没想解析现实宇宙发展到当今地步的变化成因，也就想不解白这部作品里的东谈主物和宇宙“为何基于第一部地反向变化”。因此，他也就只可在创作中离隔现实，去单纯地表达我方的震怒，并将情绪与悲不雅的理性判断投注到东谈主物的呈现与行运走向之上，在自身可及边界里的遐想努力与创作后果无法突破更宏不雅的想想、吞并的局限性，因此并不成解救这部作品。

　　事实上，菲利普斯的努力与结果，也体当今了菲尼克斯和lady gaga的身上。他们卖力地演唱，饰演，这种纠结性与发扬方式纰漏亦然菲尼克斯主导本片的动机，剥离了文本的加持而完全的情绪流，可以极地面突显饰演与演唱的完全作用，给出最能发扬张力的“顶点式样”与”纠结心理”，但这势必意味着”结果”占据一切，与本片理当给出的优点与调性完全背离。斗胆点说，它可能是想用歌舞片的“自得”来反讽现实宇宙“再次归于警戒”的可悲，对接到遣散的“不再可以歌舞”，但这不免也太过于见地为先了。

　　事实上，第一部仍是是主题探讨的完好完了了，第二部更像是主创的强行动之，纰漏出于愈加“东谈主物向”的心理挖掘筹办，本片也如实更聚焦心理层面，同期也可能委派了主创对现实宇宙走向的新立场，也曾的“立异火花”再次归于了既定的慈详名义之中，让他们产生了巨大的失望，因此第二部成为了第一部的“散漫悲不雅”版块，系列的遣散也意味着“怯夫”标记象征意旨的“不再有意旨”。

　　不管如何，这皆不是创作失败的原理，以至前者可能来自于菲尼克斯，后者则是菲利普斯，而二者在落实中势必产生巨大的互斥后果，这亦然本片最终失败的根源。他们皆想遣散我方的意图，再与对方完好均衡，现实上只但是没得志我方，也没得志对方。

　　但咱们如故应该看到，从呈现主体内容动身，比起现实宇宙与东谈主物内化高度对接的第一部，从第二部如实愈加围绕着东谈主物的内化心理，由此与前作有着步地与调性上的巨大相反。争议巨大的gaga版奎因，正是这部作品复杂性的最典型代表。要是按照它的想路，那么gaga与奎因如实应该被如斯地使用，这个用法对演员和奎因的个体局限性笃定很大，更多表露gaga的唱功与奎因之于怯夫“女性之爱”的关联意旨，那么她们在作品“一切围绕怯夫东谈主物”的系统之中，就势必地不够遑急，且不需要沉静。但是，这个用法的存在自己，到底是不是问题呢？于作品的呈现而言，它正是合座想路之下各式遐想法子的一部分，而这一切共同导致了主题表达上的局限性，因此笃定是问题。那么，于奎因和gaga“莫得被尊重”而言，它是否一样是问题，就要看每个东谈主的立场了，就像每个东谈主看待这个作品时，其是否离经叛谈、推翻原著与前作的调性、龙套传统形象与见地，并以此基准而作念出的作月旦判一样。

　　《怯夫2》是一部复杂的作品。从主题完成度上看，它如实存在好多的局限性，让它的主题和东谈主物皆有些落到了空处。而与此同期，其在主题、步地、手法之上的遴荐，以及围绕其遴荐进行的相应努力，乃至于一些“找补”，也酿成了较大的“相反感”，并因其自己而招致好多负面评价，从而势必堕入比客不雅质料---这并不是说它莫得问题---更剧烈的南北极化争议之中。

　　它呈现了一个两种东谈主格、“双重休想”的怯夫，并让他走向了拆除。而它自身其实也在更甚于东谈主物心理的创作复杂性之中，势必地进入了成片客不雅问题与不雅众罗致错位交汇的评价旋涡之中，其最终的口碑打分里穿插着“造谣过度”与“正确差评”的因素1314酒色网，成为了一种比亚瑟东谈主物形象更具有“完成度”的终极磨蹭。

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